«Όμορφο είναι ό, τι αρέσει»
Λέων Τολστόϊ
Στον κόσμο του Netflix, του Hybrid Working και των ρομπότ-σκούπα σε τι χρησιμεύει η τέχνη;
Το ChatGPT απαντάει συνοπτικά με τρείς πιθανούς λόγους στο ερώτημα «Γιατί κάνουμε τέχνη;». Πρώτα ιεραρχεί την έκφραση συναισθημάτων, μετά την δημιουργική έκφραση (sic) και τρίτο την καταπολέμηση του στρες. Και όμως το πιο διαδεδομένο πρόγραμμα generative AI, λοιπόν αποτυγχάνει να ερμηνεύσει αυτό το ερώτημα έξω από τον εαυτό του καλλιτέχνη.
Δεν κάνουμε όμως τέχνη για εμάς είναι η αλήθεια που θέλει να μεταφέρει αυτή η έκθεση. Η ζωγραφική σύμφωνα με μια αρχαία παράδοση ξεκίνησε όταν κάποιος βοσκός είδε τη σκιά του συνοδοιπόρου του πάνω σε ένα βράχο.
Οι αναπαραστάσεις ζώων και ανθρώπων στις σπηλιές του Καλιμαντάν ηλικίας 40 χιλιάδων χρόνων δεν έγιναν για να εκφραστεί κάποιος, αλλά για να επικοινωνήσει.
Να εκφράσει το θαυμασμό του για τους συνοδοιπόρους του, να εκφράσει τις δικές τους μορφές και να συνδιαλλαγεί για τις μορφές που μπορεί να πάρει η φύση.
Και αυτό είναι το μυστικό που σε ένα κόσμο υπερτονισμού του Εγώ θέλει να μεταφέρει αυτή η έκθεση του Γιώργου Δρίτσα, με τη χρήση πολλών και διαφορετικών μέσων. Δεν είναι μια έκθεση για το πώς εκφράζεται ο ίδιος αλλά μια πρόσκληση σε επικοινωνία, ένας διάλογος μια συνεχής ερώτηση.
Σας προσκαλούμε λοιπόν να συμμετέχετε και εσείς σε αυτό το διάλογο στο «Θέογνι» από 8 έως 11 Δεκεμβρίου, καθημερινά 6 με 9 το απόγευμα και Κυριακή 11 με 1 το μεσημέρι.
Με αφορμή την έκθεση, μας μίλησε ο συμπολίτης μας, Γιώργο Δρίτσα, δημιουργός των έργων τέχνης που θα εκτεθούν στην αίθουσα του Πολιτιστικού Συλλόγου Μεγάρων «Ο Θέογνις».
Τα έργα του δεν είναι «επαγγελματικά», αλλά έχουν ψυχή, φανερώνουν και προκαλούν συναισθήματα και ίσως τελικά το να είσαι πολυτεχνίτης, είναι από «μόνο του» μια νέα έκφραση τέχνης, με πολλά υλικά, που ταιριάζουν μεταξύ τους, όπως «ταιριάζουμε» οι άνθρωποι, όταν θέλουμε πραγματικά να επικοινωνήσουμε, γιατί τι άλλο μπορεί να είναι η Τέχνη;
- Προσωπική σαφή απάντηση δεν έχων. Σίγουρα είναι κάτι το δημιουργικό, κάτι που εκφράζεται. Είναι μια αισθητική εμπειρία, μια μορφή παραγωγής που πίσω της υπάρχει η αντίληψη της ομορφιάς. (Φυσικά, μιλάμε για τις Καλές Τέχνες τις «μη χρηστικές»). Μέσω της διαδικασίας επιλογής τα διάφορα υλικά στημένα στον χώρο και η έκθεση αυτών μεταμορφώνονται σε αντικείμενα με σκοπό.
- Ο σκοπός του καλλιτέχνη;
- Είναι να δώσει στο κοινό του (που δεν είναι δεδομένο) να καταλάβει την Τέχνη του, αλλά κυρίως να παράξει συναισθήματα που προϋποθέτουν επεξεργασία στον οπτικό εγκέφαλο, από τα ιδιαίτερα γνωρίσματα που είναι βασικά στοιχεία για την κατανόηση της Τέχνης του.
- Είναι Τέχνη αυτό που βλέπω;
- Η ερώτηση παράγει διάφορες σκέψεις όπως: «φανερώνει δεξιότητες», «εκφράζει συναισθήματα», «είναι απολαυστικό», «έχει μορφή και περιεχόμενο», κλπ.
- Ο καλλιτέχνης;
- Αυτός μπορεί να είναι πολλά όπως: εκκεντρικός, πρωτοπόρος, επαγγελματίας ή ερασιτέχνης, κλπ. Εγώ είμαι αυτοδίδακτος ερασιτέχνης, ό, τι βγαίνει είναι αυθόρμητο και μάλλον υποσυνείδητα, δεν ακολουθώ κάποιο καλλιτεχνικό ρεύμα ή σχολή Τέχνης.
- Τι περιμένω από την Έκθεση;
- Πρώτα το βλέπω σαν κάποιο γεγονός που συνδέεται με τους σκοπούς και τις δράσεις του Πολιτιστικού Συλλόγου «Ο Θέογνις». Μετά θέλω να προσφέρω στους συμπολίτες μου (και όχι μόνο) κάποια μικρή απόλαυση, σαν να πούμε ένα ευχάριστο διάλειμμα από την καθημερινότητα.
- Είναι έργα ζωγραφικής μόνο;
- Όχι μόνο, υπάρχουν μερικά που είναι «κατασκευές» από διάφορα υλικά που, κατά την γνώμη μου, «ταίριαζαν» για να αποδώσουν ένα αποτέλεσμα. Βασικά, με ενδιέφερε το θέμα και το ύφος που ήθελα να αποδώσω και όχι τόσο η αναπαράσταση. Ελπίζω να έχω φτιάξει καλά πράγματα που θα αρέσουν γιατί όπως έχει πει και ο μεγάλος Λέων Τολστόϊ «Όμορφο είναι ό, τι αρέσει».
Ευχαριστώ και σας περιμένω 8-11 Δεκεμβρίου στον «Θέογνι».